Improvisación:de la teoría a la práctica

El presente libro es fruto de una necesidad compartida de atender ysatisfacer toda una serie de vacíos e inquietudes surgidas comoconsecuencia de nuestra práctica docente cotidiana.La importancia de la improvisación en el ámbito del Jazz es un hechosin discusión: es consustancial al propio lenguaje. Se puede decir que el Jazz es improvisación y que la improvisación es Jazz. Sin embargo, el planteamiento resulta bien diferente en el ámbito de la músicaclásica. En este sentido, podemos afirmar que, si bien laimprovisación se ha convertido en un contenido curricular deConservatorio, todavía no ha sido conceptuada en todo su potencialcomo una práctica que permite el desarrollo de variadas competencias,tanto específicas como transversales, fundamentales en la formación de los futuros profesionales de la música.Sin duda, una de las competencias que más se desarrollan con laimprovisación es la creatividad. Y, sin duda, también, la creatividades una de las competencias "estrella" para un músico, tanto en sufaceta artística (como intérprete o compositor) como en su faceta másteórica (como estudioso, investigador, etc.). Esta es ya, por si sola, una razón más que suficiente para reconsiderar la importancia de laimprovisación en la formación de los estudiantes de música clásica. Yesta es la meta que ha venido marcando y dirigiendo, desde siempre,nuestro trabajo como profesores de improvisación y que hemos dejadotraslucir (al menos lo hemos intentado) a lo largo de todo el libro:la improvisación es un fin en sí misma, pero también es un medio parael desarrollo de otras competencias y habilidades (artísticas y deotro tipo).Por otro lado, libros sobre improvisación hay muchos y muy buenos,pero todos vienen del ámbito del Jazz, por lo que manejan un lenguajemuy específico y característico. Aunque mantenemos una mentalidadabierta y receptiva, defendiendo la simbiosis y el mestizaje delenguajes (no en vano uno de nosotros pertenece al mundo del Jazz yotro al mundo de la Clásica), entendemos que se hacía necesario en elmercado un libro de improvisación contemplado desde una perspectivamusical sin etiquetas.Así, creemos que este libro resulta novedoso porque no se instala enningún ámbito ni se cierra a ningún estilo, simplemente ense?a amanejar la música de manera improvisada. Si el libro tiene algúnmérito será, sin duda, el de presentar la improvisación con otrosojos.Aunque puede tener una aplicación directa en el aula (de hecho, en elConservatorio utilizamos este tipo de materiales), también es un libro pensado para autodidactas. En realidad, es un libro dirigido a todoaquel que, sabiendo tocar un instrumento, quiera aprender a improvisar y disfrutar creando.El contenido del libro está organizado en dos grandes bloques. Elprimero de estos bloques constituye un nivel de improvisación básicoen el que se trabajan los acordes tríadas y cuatríadas en todas lastonalidades, se cierra con las piezas de improvisación en diferentesestilos del capítulo 10. El segundo bloque de contenidos-correspondiente a los tres últimos capítulos del libro- constituye un nivel más avanzado de improvisación y se centra en la improvisacióncon dominantes secundarias y la improvisación modal. Al igual que enel primer bloque, se cierra con una serie de piezas para improvisar en diferentes estilos.Acompa?ando al libro, se presenta un CD con las bases armónicas detodas las actividades de improvisación que se proponen en cadacapítulo. Es conveniente realizar las actividades siguiendo siempre el acompa?amiento del CD, con ello el estudiante se obliga a mantener un tempo y una atención continuos durante toda la improvisación,aprendiendo a elaborar sus discursos musicales sin interrupciones deningún tipo.Hemos escrito este libro en la confianza de resultar útil como guíapara aprender a improvisar y como ayuda para abrir los caminos haciael despertar de la creatividad musical y del goce lúdico de lacreación. El tiempo nos dirá si lo hemos conseguido.